1、什么叫美术鉴赏？
在艺术中，“美术”是一个主要的门类。从艺术角度看，美术也就是“造型艺术”；因为它是有形的并占有一定的空间，也被称作“空间艺术”；还有“视觉艺术”的名称，是因为美术诉诸于视觉，是用眼睛看的，就像音乐用耳朵听而称作“听觉艺术”一样。但在20世纪之初，常常把“美术”和“艺术”混称，以后才有了概念的大小之分。在美术的分类中，一般包括绘画,雕塑，建筑和工艺。其中建筑和工艺都属于设计，但“设计艺术”另辟蹊径，以区别于传统的工艺美术。另外，通常也将摄影艺术归入美术，还有的将书法单列。除此之外，“民间艺术”是美术的一个层次，是大众的基础之一，而一般不作为美术的一个类别。还有一些众性很强的艺术活动，如盆景，根雕，冰雕，沙塑，微雕等，也都带有美术的性质。我们所要讨论的“美术鉴赏”，虽有主次之分，但大体都要设计这方面。
鉴赏与欣赏只是程度上的差别，两者之间的界限并不十分明确，一般的说，鉴赏是在欣赏基础上的一个较高的层次。所谓‘鉴’，是古代一种形似大盆的青铜器，用以盛水洗浴，也用平静的水照影，后来大量制作青铜镜，因此，青铜镜也称作鉴。【新唐书。魏征传】所说的‘以铜为鉴，可整衣冠’， 即指此。由此加以申引便有照察的意思，所以说鉴赏也是对艺术的见识。他
加了识别，辨别的能力，不但对作品进行一般的欣赏还要有能力对作品做出判断，包括他的艺术成就，甚至作品真伪。
2、美术作品的这些特征是美术作为具有认识功能，教育功能和审美功能等社会功能的基础。
3、如何理解美术的教育功能？
美术的教育功能主要是由美术作品所具有的情感和思想性决定的。人是有感情的。在对现实社会的感受中，人总是会产生受苦，享乐，悔恨，高兴，悲哀，失望等情感，艺术恰恰是人类到的宣泄内心情感体验的最适当的形式，“艺术品本质上就是一种表现情感的形式，他们所表现的正是人类情感的本质。”
中国古代绘画美术品早在东汉时期就被认为具有“恶以诫世，善以示后”“存呼鉴戒者，图画也”和“成教化，助人伦”的功用，绘画题材则紧紧围绕宣扬儒家礼仪和伦理道德观念，成了为封建统治阶级服务的一个手段。美术的教育功用就在于通过生动的视觉形象去感动人，教化人，使欣赏者重美术作品所表现的内容和题材中得到启迪，树立起崇高的理想，形成热爱祖国，热爱生活的新风尚。
4、美术的分类：绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄影艺术。/二次感染即将大爆发
绘画：是运用点，线，面和空间，彩等语言艺术，在二度空间上创造形象，反映生活和表达情感的艺术
雕塑：是运用一定的物质材料通过雕、刻，塑等手法创造具有真实的三度空间的，反映生活和表现情感的艺术。
5、什么是艺术风格？
艺术风格是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。
6、（法国）（布丰）在其《风格论》一书中提出著名警句：（风格即人）
7、艺术风格的基本特征
1独特性 2 稳定性 3 多样化与同一性
8、什么是现实主义美术？
现实主义美术（亦称写实主义美术），广义是指美术家按照事物本来的样子，在作品中再现生活，是直接以真实的形象，揭示生活的本质特征的美术。狭义的现实主义美术，是指19世纪中期2画家库尔贝等人提倡而兴起的现实主义美术流派。
9、什么是浪漫主义美术?
浪漫主义美术是指艺术家按照主管理想的样子去表现生活，而且突出个人的激情和自由精神表现的美术流派，它作为一种派别出现在19世纪初，但具有浪漫主义倾向的美术却早已出现，浪漫主义作为一种流派在美术史上是短暂的，但它的创作思想影响是深远的。
10、浪漫主义没事的基本特征：
题材多取自于中世纪的传说和文学名著（莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品），也有来自于现实生活。
浪漫主义所表现的对象是“自由的具体的心灵生活”（黑格尔）艺术家重视个人情感想象的表现。
作品造型往往使用夸张甚至变形的手法，突出强烈的动势表现和紧张气氛的渲染，画家尤其强调以鲜明的彩和豪放的笔触来加强作品主题的感染力。
11、 画像石的题材
按照“五德始终”顺序排列的上古神话人物、帝王图像；
先圣先贤故事
孝子节妇故事
刺客义士故事
攻伐战争故事
墓主人生前车马出巡故事
墓主人生前宴饮、娱乐故事
墓主人庄园生产故事
市集贸易活动场景
流行的祥瑞标志
“本生故事图”——所谓“本生故事”，是指释迦牟尼成佛前若若干世故事，释迦牟尼成佛故事则叫“佛转故事”。
“经变故事”——所谓“经变故事”，是指根据具体的经卷内容绘制的画面。/
唐代壁画、永泰公主、懿德太子、章怀太子、道教
李思训、李昭道父子
12、唐代 张萱 作品：《虢国夫人游春图》 《捣练图》分析鉴赏：
《虢国夫人游春图》表现的是唐代杨贵妃的春天出游的情景，长卷形式，全图共有8匹马、9个人，组成一个出游行列。前面3骑为前导，接着是5匹马分两前三后，均并辔前进。人物都是衣着华丽，长襦裙窄袖口，半袒胸，双肩着长披巾。整个画面背景为空白。虽然如此，图中人物的锦绣罗绮和雍容举止，都透露出大家闺秀的贵族气派。
13、唐代 周昉 作品：《簪花仕女图》分析鉴赏：
《簪花仕女图》取材于贵夫人悠闲的生活，画面共分四段，是“采花”、“赏花”、“散步”和“戏犬”。画面通过盛开的辛夷花，贵夫人身披的薄纱上衣透露了暮春时节一股暖意，暗示了画面的时令特征。这些贵夫人都是盛装，衣饰华丽，泽鲜艳，面容修饰入时，充分展现了锦衣玉食的奢华的贵族气度。同时通过春天里的不同场景活动，特别是通过对贵夫人们一种懒散和略带惆怅的举止，强烈刻画表现了封建社会贵夫人特有的那种孤寂的内心世界。
14、唐代 韩滉 作品：《五牛图》作品鉴赏：
这幅作品从右至左排列五头黄牛，体型肤都不相同，动态也有区别。造型相当准确，用笔厚重，赋用墨干湿相间有很好的质感表现。
明代 边文进 字 景昭 作品：《雪梅双鹤图》
作品鉴赏：
他的花鸟画继承了南宋院画重设的风格，用墨温和匀实，彩艳丽沉着，笔法较为粗壮健
拔。作品有《双鹤图》，对仙鹤刻画十分生动，双鹤互为顾盼，意态悠闲，画面呈现着一种清净而不失华丽的气度。
15、“海派”画家有：赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕等人。
16、六要和六法
六法：一，气韵生动；二，骨法用笔；三，应物象形；四，随类赋彩；五，经营位置；六，转移摹写。
六要：气、韵、思、景、笔、墨。
17、北宋山水画的特点？
北宋山水画在构图上取“全景”从题材上看，荆浩,关 范宽多表现西北高山峻岭，画面正中安排突兀而起的巨山，山脚处再详加描写林间小道山泉水脚，近处多有赶路的行旅，远处隐约着烟村茅舍。气势磅礴而富有大自然的生活感受。北宋中期的山水画家以李成，郭熙，王先为代表，郭熙是画院画家，王先是王室的驸马，他们师承过礼成，因此从他们的作品中也能体
会到李成的成就。他们的作品选材于中原地带，画面中没有迎面矗立的庞大山体，却多表现幽深的境界，而且树石的表现形式也有程式化的特。
18、南宋山水画的特点？
南宋山水画继续得到发展，有所谓“四家”之说：李唐、刘松年、马远、夏圭。其中马远、夏圭对后世影响又最大。他们的山水画构图开拓了局部特写的领域，被评为“马一角”、“夏半天”，认为他们是有感于南宋朝廷的偏安局面所至。但从构图本身来说，似乎还应该是北宋“全景”构图发展到极致之后的自然延伸，未必含有什么特殊的意义，何况他们也有“全景”构图的作品。
19 “四王”：王时敏、王鉴、王石谷、王原祁。
“四僧”：朱耷、石涛、石谿、弘仁。
石涛：《苦瓜和尚语录》
“扬州八怪”：金农、李鱓、李方膺、郑板桥、罗聘，黄慎。
“金陵八家”：邹喆、樊昕。
现存史前壁画遗迹一般分为洞窟壁画和摩崖壁画两种。
阿尔塔米拉山洞、（法）拉斯科山洞。
20、《最后的晚餐》鉴赏：
被视为绘画史中影响最为久远的经典作品之一。该作品绘于米兰圣玛丽修道院食堂壁画，壁画题材取于《圣经》中耶稣和他的门徒们最后一次共进晚餐的著名故事：耶稣知道他已被门徒犹大出卖，在最后一次晚餐中他像门徒们说，你们中间有一个人要出卖我。画面正描绘了这一情景，耶稣神情坦然，而众门徒有的惊愕，有的愤慨，有的表白，唯独心怀鬼胎的犹大手捂钱袋，紧张的注视着耶稣，画面在看似平静、安详的气氛中表现着一种即将爆发的激烈对抗与冲突，并着力刻画了图中人物的关系与各自的神情。
21、油画是在蛋彩画的材料与表现技法的基础上加以改进的，一般认为，是在十五世界初期尼德兰画家凡·爱克兄弟最先开始以透明的植物油调和颜料在做过底子的画板等材料上作画，他们的创举带动了更多的画家都改用油画作画，最终使油画成为西方绘画中应用最普遍的画
种 。
22、《阿尔诺芬尼夫妇像》在美术史中就有着特殊的意义。
该画由凡·爱克创作（1370/80-1440）创作，它描绘了一对资产者家庭的新婚夫妇，画面深入而细致的描绘了主人公平庸懦弱的形象，以及一种爱好虚荣浮夸的神情。作者充分运用新油画技术的长处，对市内的景致、器物、服饰中的纹样等极尽细腻刻画之能事，还在背景的镜子中巧妙的画入了画者本人的形象，既扩大了室内的空间感，也似乎是要以画者本人的出场为这对新婚夫妇作证，在一定程度上提示了绘画作品在当时社会的意义。
23、法国浪漫派绘画的主将德拉克罗瓦（1798-1863）、西班牙新锐画家戈雅（1746-1828）都是以绘画为武器投入到反对暴力统治、反对封建势力斗争的。德拉克罗瓦的代表作《自由引导人民》就取材于1830年的法国“七月革命”，当时的法国波旁王朝，侵犯人民民主权利，激起法国人民极大愤慨，于是在巴黎爆发了市民革命。在德拉克罗瓦的这幅作品中，以为象征着正义与自由的“女神”手执大革命时代的三旗，一手持立于最高处，热情呼吁人民奋勇向前，在他身后奋不顾身的革命者呐喊着冲锋向前。整幅作品充满着热情、振奋、激昂、正义的力量，充分显示了浪漫派绘画的风格特点。这幅画不仅在主题上开
创了一种人民革命题材的表现领域，在表现手法上，“起义者”的写实表现与“女神”的浪漫表现相结合，同样具有创新与开拓的意义。
24、俄罗斯巡回展览画派的克拉姆斯科伊、列宾、苏利科夫、希什金等。
25、印象派画风的产生，其代表人物如莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。
26、《日出。印象》鉴赏
莫奈的这幅油画描绘的是海景，一轮红日正从水雾弥漫的海上喷薄而出，繁忙的海上船只与初升太阳跃出水面的瞬间感觉涌过画家轻快跳跃的笔触与流畅颤动的彩得到了充分的表现，这一充满生气的画面似乎也寓示着绘画发展史中一个新纪元的到来，从各个方面的综合分析来看，莫奈的这幅作品展现了一个现在艺术运动的新起点不是偶然的。
发布评论