浅谈南音剧本题材创新情感教育意义
通过对南音传承与创新过程中剧本题材的设计与创作进行分析,指出创新的剧本题材是传承南音艺术的重要文化载体和表现途径,对南音艺术的传承和发扬有重要的现实意义。并通过举例研究剧本题材的历史与情感,挖掘南音艺术所表现的深层次的教育意义,从而实现南音在传承和发扬进程中的内涵深化和文脉延续。
南音传承剧本题材教育意义一、引言
南音,又称为南乐、南曲、南管、弦管乐、郎君乐等。为我国“四大古乐”之一,因其典雅优美、委婉缠绵、深沉恬静而被世人誉为“东方古典艺术的珍品”“中国古典音乐的明珠”“中国音乐史上的活化石”等。2009930日,福建南音被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产代表作名录。如何更好地保护作为“世遗”南音艺术,并实现南音在传承和发扬进程中的内涵深化和文脉延续,是具有历史意义和社会意义的研究领域。这一课题领域需要在南音传承和发扬的过程中积极探索和研究。
除了继承模式与社会环境之外,南音和其他剧种一样,本身就是一个艺术表现的综合体系,南音剧的剧本题材也应该是南音传承和创新的重要组成部分。
二、南音剧本题材创新的必要性
南音溯源汉唐,至今仍保留着汉《相和歌》的“丝竹更相和,执节者歌”的演唱形式。可见南音不单单是一种单纯的声音,应该是综合的集奏乐、表演、吟唱的艺术展现体系,所以,排除了南音自身的音律魅力之外,统领南音表演艺术的剧本(曲目)也是南音艺术中重要的组成部分。
1.南音剧本题材创新是南音艺术形式内在需求
虽然南音的表现形式包涵了演唱形式和记谱形式。但是对于传播意义上来说,南音主要是要通过演奏(唱)来进行表现和展示的,因此,南音表演(唱、奏)是南音魅力的主要承载途径。
根据泉州师范学院对南音问题进行的社会调查表明:在被问及是通过什么途径了解南音时,有40%的人选择了电台、电视等媒体,49%的人选择了观看现场的南音表演。可见现场的南音剧表演几乎占了人们了解南音途径的一半。好的南音剧本有广泛的社会众基础,也有利于南音艺术魅力的更好展现。因此,南音剧本题材的创新是南音表现和传播形式的内在需求。
2.剧本题材的创新能够丰富南音表演的艺术语汇和感染力
由于南音所使用的语言是泉州地方古方言,虽然南音的曲调具有古朴典雅、委婉柔美的特点,但是其唱腔较为晦涩,唱词咬字不够清晰,再加上它历史悠久,所表演的内容大多为年代相当久远的历史故事或人物故事,且这些故事人物不一定是人们熟知的历史人物或者事件情节,因此有很多听众甚至包括相当一部分懂得闽南方言的人都无法听懂其唱词的内容,因此不很好地理解南音表演所要表达的意思,即使在现代舞台表演中有字幕辅助的情况下,也无法使听众能够实现“形式”和“内容”双重的享受,相反还会容易使人昏昏欲睡,导致原本优美高雅的南音艺术显得没有吸引力。
所以在这样的现实情况下,如何从现代人的欣赏格调出发,在保证南音原真性的基础上,对南音的剧本题材进行创新。通过新颖高雅的剧本情结来丰富现代文化背景下的南音表演的艺术语汇和感染力。从而适当地将原生态形式的南音推向市场,与市场机制相协调,逐渐形成具有再生态性质的南音。
3.剧本题材的创新能够有利于南音爱好体的扩展
根据泉州师范学院对南音问题进行的社会调查:有49%的人表示听过南音,但并没有听懂。这表明南音的受众并不宽泛,喜欢南音的人规模受到了较大的限制。
虽然,南音的地域性相当明显,但是南音作为人类非物质文化遗产,其传承和发扬是整个社会的责任和义务,也是一个具有广泛社会意义的的研究课题。如何扩展南音艺术的爱好者,对于传承和发扬南音具有举足轻重的意义。南音剧本题材的创新,就是要选择和设计更多人喜闻乐见的或者具有亲和力的故事人物作为素材,运用南音的演唱演奏技巧和幽雅清和、深沉古朴的艺术风格,在继承传统的基础上,根据新剧情的内容和情绪的发展,有效地注入新的音乐节奏、音乐彩和音乐情绪,这样能够既保留南音古古香,又增加新的变化,从主题和音乐中都能让观众感到全面的愉悦,这样即使在听不懂唱词,但是能够通过剧目展演或者字幕感受到南音艺术的内涵和魅力,从而实现南音爱好体的扩展。
原封不动地保护南音的原生态是一种静态的博物馆式的传承,而非物质文化认知下的南音保护注重活态传承。南音剧本题材的创新正是在非物质文化认知下对南音的活态传承。
三、《情归何处》剧本和题材的创新契机分析
《情归何处》为厦门市南乐团新创作的大型清唱剧,用南音的音乐为载体,汇总了历史上中国古代四大才女的情感故事片段,给予观众视觉和听觉上耳目一新,其表演主线为四大才女中李清照晚年对于年青美好爱情的回忆,对比四大才女年少执着的感情和现实遭遇,并萌发的种种思考。
1.有关古代四大才女的界定
历史上的四大才女究竟为哪四人,艺术界和文化节一直存有争议,较为普遍的说法为:蔡文姬(东汉)、李清照(宋)、卓文君(西汉)、班昭(东汉)四人,另有说法为:蔡文姬(东汉)、李清照(宋)、卓文君(西汉)、上官婉儿(唐)四人。
旅法女油画家王俊英就以“中国古代四大才女”为主题创作的油画《四大才女图》中包含的是:蔡文姬、妙观、卫夫人、管道升四人,这主要是根据琴、棋、书、画四个领域来甄选的古代才女。
《情归何处》的四大才女的界定采取了具有情感共性的的蔡文姬、李清照、卓文君、班昭四人,根据这四人的情感和遭遇展开艺术创作和故事演绎。
2.古代四大才女的亲和力(文化与历史)
选材古代四大才女进行集中情感的艺术展现,主要是基于四人在文化和历史上的广泛亲和力:
蔡文姬为东汉大文学家蔡邕的之女,是中国历史上著名的才女和文学家,相传其精于天文数理,既博学能文,又善诗赋,兼长辩才与音律。其代表作有《胡笳十八拍》《悲愤诗》等,其中《胡笳十八拍》更被誉为琴奏的千古绝唱。“文姬归汉”也是较有影响的历史事件,成为广受欢迎的艺术创作题材。
李清照作为家喻户晓的女词人,是婉约词派的杰出代表,有“千古第一才女”之称,其代表作《声声慢?寻寻觅觅》《一剪梅?红藕香残玉簟秋》《夏日绝句》等广为流传,其中名句“花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头,却上心头”“争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭”等深入人心。
汉代才女卓文君,除了自身的才气和美貌,加上与司马相如的恋情被人们广为乐道,其与司马相如因情私奔的故事也是后世文艺创作和文学作品描述的绝好题材。
班昭是我国第一个女史学家,她博学高才,其父是东汉史学家班彪,其兄更是著名的班固和班超,她继承父亲班彪和兄长班固未完成的事业,整理并最后完成了重要史籍——《汉书》。班昭还写了《女诫》七章,包括:卑弱、夫妇、敬慎、妇行、专心、曲从和叔妹。成为封建妇女必须遵守的道德行为准则,流传久远。
可见古代四大才女在人们心目中的地位和熟悉程度非常高,在这样的前提下,以这四个人的情感作为南音艺术表演的题材,本身就形成了极强的亲和力优势。此外,人们对于四大才女的熟知主要集中在她们的才气和作品以及历史功绩上,对于才女内心情感的探寻,更是人们相对陌生而非常感兴趣的领域。
3.以四大才女的流传典故、诗词作为唱本
由于四大才女的故事广为流传,其典故乃至作品名句人们耳熟能详,因此将这些典故或诗词名句作为唱词唱本,如李清照的“尝记溪亭日暮,沉醉不知归路”、卓文君的“一曲凤求凰,私奔付终身”、蔡文姬的“胡笳本自出胡中,十八拍兮恨苍穹”以及班昭的“悔恨不该写女戒,天陷女娲敢补天”等。可以在很大的程度上弥补南音作为古乐的生晦难懂的一面。同时,这些世人熟知的诗句在唱词中能够表现出极强的情感概括力和渲染力。
4.四大才女的情感共性
《情归何处》的四大才女尽管家世、年代、造诣、遭遇都不尽相同,但是同作为封建女性,她们的情感却惊人的相似,将四个杰出女性的情感进行集中展现也是《情归何处》剧本题材的创新点。
四位才女虽然才华横溢,博学多识,但是在中国古代,她们却无意例外地属于男性的附庸,所以最后的遭遇都有凄惨悲苦的共性。
此外,四位才女的才华和作品被人们广为称颂,但是她们的个人情感却受到了忽略和轻视,乃至误解,四位才女的才华并不是她们情感精神的全部,因此,通过音乐演唱和舞台展示的手法,将四位才女的情感进行对比和集中呈现,可以使得四大才女的情感世界在观众心目中表达得更加完整和丰富。
四、发掘“文化”和“情感”的力量
南音剧本题材的创新,是南音传承和发扬的重要内容,然而非常重要的一点是,南音剧本题材的创新和设计,须要遵循文化的脉冲,发觉文化的力量。而借助历史文化的力量来传
承南音艺术,本身就是将作为世界遗产的南音艺术进行有效保护和发展的根本途径。
南音是一种高雅的艺术,也是一种民间化的娱乐。其“雅文化”特性决定了南音题材创新的文化基调,南音舞台剧始终要保持着作为高雅艺术应有的“高贵”身份。同时,南音作为民间流传的艺术,寻常百姓也乐于将它作为自娱、甚至是陶冶情操的艺术方式,所以如何扩大南音的受众,并且使更多的人能够亲近南音艺术,并且能够感受到该艺术的魅力和精髓,也是南音传承和发展工作的重要方面。
在全球经济一体化,文化多元化的发展潮流下,大众的审美需求也在不断变中,但是人们的情感却有着相对稳定性和从一性,任何人都有自身的情感追求,可以肯定的是,情感在文化历史中的体现贯穿着社会历史发展的始终,因此,艺术题材中对于情感的追求和提炼,是获得成功和认可的关键。
所以,在剧本题材创新中发掘“文化”和“情感”的力量,着力体现其教育功能,这也是南音延续传统、融入现代和接续未来的关键。
五、结语
泉州师范学院
南音正处在不断的改革创新之中。一种完美的艺术必须是在不断地弃其糟粕,取其精华,在不断地改革、创新中发展壮大。南音这门古艺术虽然历史悠久,但并非抱守陈规而停滞不前,她应该是充满生机和活力。南音艺术的创新,使得其艺术表现形式更加多姿多彩内容更加丰富充实,也更加符合现代人对南音艺术的鉴赏需求。而南音剧本题材的创新,是南音与众不同的艺术内涵和价值的集中体现,也是南音艺术情感和教育意义的重要载体,是新时期南音艺术发展和改革的重要内容,对南音在传承和发扬进程中的内涵深化和文脉延续具有深远的意义。
参考文献
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[2]沈华玉.非物质文化认知下南音保护现状及对策——角定位视角[j].北京第二外国语学院学报,2012,(1