第二节造型艺术的审美特征（学总结，重点浓缩）
一、造型性与直观性
·造型性是造型艺术最基本的特征，指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。
造型艺术不只是逼真地再现外形，而且要求“以形写神”，体现人物内在的精神气质和艺术家的思想感情。
·直观性或称视觉性，是由造型性派生出来的，指造型艺术直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。
注意：造型艺术十分重视遵循形式美的规律和法则、诸如对称均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一等，使欣赏者在欣赏艺术作品时，获得丰富的视觉美感。
二、瞬间性与永固性
在反映客观现实生活时，必须到恰当的表现方式，即在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。
造型艺术应当选取事物运动变化过程中，具有典型意义的瞬间形象，最大限度的运用暗示性手法，调动欣赏者的想象力。
所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可供多次欣赏，甚至流传千百年。
三、再现性与表现性
造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，但同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，即造型艺术的表现性。
造型艺术的表现性，集中表现在以下三个方面：
其一，表现对象内在的精神气质。
中国画提倡“以形写神、形神兼备”，提倡传神、神似，都是要求处理好神似与形似的关系，强调在创作中把握对象的精神特征，表现人物的性格气质，乃至于扩大到为花鸟虫鱼传神。
其二，传达艺术家的思想情感和审美理想。
南宋画家宗炳提出“应目会心”（画家在观察生活时，应当熔铸进自己的思想感情）
唐代张璪精炼而深刻地概括了绘画创作中的主客体关系，即“外师造化，中得心源”。
黑格尔认为“艺术作品比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层”。
其三，艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。
再现艺术并不是完全照搬生活或模仿生活，它同样需要艺术家的创造性劳动。
·表情艺术
第一节表情艺术的主要种类
②表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类。（远古时代原始人的狩猎活动和巫术活动中，就已经有了舞蹈与音乐。）
③表情艺术也是当代人们生活中最普及、最广泛的艺术门类。
一、音乐艺术
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。
音乐分为器乐和声乐。
·器乐指用乐器发声来演奏的音乐
·声乐可以根据人们歌唱的特点，分成男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声三类。声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。
——近年来，我国声乐一般又被划分为民族唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。民族唱法，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特；美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，
讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法；通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。
中国声乐发展的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。
“旋律”（音乐的灵魂），音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特和地域特征。
“节奏”（体现出音乐的时间感），音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。
“和声”（体现出音乐的空间感），音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、彩感和立体感。
二、舞蹈艺术
舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
第二节表情艺术的审美特征
一、抒情性与表现性
抒情性是音乐和舞蹈的基本属性。
音乐和舞蹈可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄激情。这种能力源于它们的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，舞蹈中人的形体动作，可以通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
音乐、舞蹈这一类的表情艺术，难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。
音乐形象的不确定性、非语义性、多义性和朦胧性，既是它的局限，又是它的长处，它为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以获得更加丰富隽永的审美感受。
音乐形象①有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常是只可意会不可言传；（不同的人欣赏同一首乐曲，由于各自的生活经历、文化修养和审美趣味不同，经常会有不同的审美感受）②具有抽象性、象征性和复杂性的特点，使得音乐最具有形而上学的意义，因此，许多思想家和哲学家都格外看重音乐。
二、表演性与形象性
·音乐、舞蹈都属于表演艺术，包括一度创作和多次进行的二度创作两个过程，由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同和表现形式不同，二度创作可以产生十分不同的艺术效果。从这种意义上说，音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创作的表演。
——没有表演，也就没有音乐和舞蹈。
·音乐、舞蹈中的表演性是形象性的基础。
中国考研网——舞蹈形象具有直观性、动态性和表情性
①在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中，主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象
②在注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品种，舞蹈形象形成舞蹈意境。音乐形象的塑造完全依靠声音为材料来完成，不具有空间性，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。
音乐形象具有时间性，是在时间的流动中完成形象的塑造。
音乐欣赏理论：
戏剧性欣赏理论，强调欣赏音乐的内容，如小提琴协奏曲《梁祝》的戏剧性情节技术性欣赏理论，或学院派欣赏理论，主张“音乐的内容就是乐音的运动形式”，“音乐美来自乐音的各种组合形式”，如许多无标题音乐。
情感性欣赏理论，强调音乐表达感情的特殊方式，带来了音乐欣赏的特殊性。真正的音乐欣赏，应当直接诉诸听众的心灵，即：用心灵去欣赏。
三、节奏性与韵律美
节奏是表情艺术的生命。
·音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。
①不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使得旋律具有鲜明的个性。
②旋律离不开节奏，节奏不仅可以增强乐曲的艺术表现力，还可以使旋律具有特，因而人们能够以节奏为依据来把握不同的音乐体裁。
③节奏直接影响到音乐的抒情性，音乐家们常常利用节奏这个表现手段，在音乐作品中反映出一定强度的情感情绪的脉络，并且通过如格式塔心理学家们所发现的同形同构原理，使听众产生情绪情感的共鸣，造成音乐特殊的审美心理效果。综上，节奏是音乐家内在情感的外化，听众对音乐节奏的欣赏和领会，是力图在审美中把握旋律的灵魂。
·舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。
舞蹈动作节奏的起伏变化，不仅可以表达一定的内容，传达一定的情感，同时也可以形成舞蹈的韵律
美。如大型民族舞剧《丝路花雨》，以举世闻名的敦煌壁画与丝绸之路为背景，通过唐代画工神笔张和女儿英娘的经历，歌颂了中外人民源远流长的传统友谊。
·舞蹈节奏运动的进行是表现音乐内在灵魂的形象，舞蹈动作的延续、重复、变化始终伴随着节奏。
在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，节奏是二者结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础上，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象的展现。
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